Тема 9. Мистецтво готики у країнах Європи

1.               Загальна характеристика періоду.

2.                Особливості готичної архітектури.

3.                Характеристика готичної скульптури.

4.                Готичні вітражі.

5.                Декоративно-прикладне мистецтво.

 

Загальна характеристика періоду

Найменування «готичне мистецтво» виникло в епоху Відродження, як зневажливе назва всього середньовічного мистецтва. Згодом цей термін був віднесений до європейського мистецтва пізнього Середньовіччя (середина XII – XV ст., а подекуди XVI ст.). Готичний період розвитку мистецтва прийнято поділяти на ранню, зрілу (високу) та пізню («полум'яніючу») готику. Готика зародилася та розвивалася в країнах із пануванням католицької церкви. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесене з вічністю, з «вищими» надприродними силами. Від романського стилю готика успадкувала верховенство архітектури в системі мистецтв і традиційні типи культових будівель. Особливе місце в мистецтві готики займав собор - зразок синтезу архітектури, скульптури і вітражного мистецтва.

На розвиток мистецтва готики зробили вплив і кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства:

-                     початок формування централізованих держав;

-                     ріст і зміцнення міст;

-                     участь у політичному житті світських сил: міських, торговельних і ремісничих, а також придворно-лицарських кіл.

В епоху готики розцвіла книжкова мініатюра, разом з церковними книгами, багато ілюстрованими зображеннями святих і сценами з Священної історії, набули поширення часослови (збірки молитов і текстів, розподілені за календарем), романи, історичні хроніки. З'явився також вівтарний живопис, високого підйому досягло декоративне мистецтво, зв'язане з високим рівнем розвитку цехового ремесла.

 

Особливості готичної архітектури

У міру розвитку суспільної свідомості, ремесла і техніки розширювалися можливості пізнання і естетичного осмислення реального світу, складалися нові архітектурні типи і тектонічні системи. Інтенсивно розвивалися такі напрямки, як містобудування і цивільна архітектура. Міські архітектурні ансамблі включали культові і світські будинки, укріплення, мости, колодязі. Головна міська площа часто забудовувалася будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Від площі розходилися головні вулиці; вузькі фасади двох-, рідше триповерхових будинків з високими фронтонами вибудовувалися уздовж вулиць і набережних. Міста оточувалися потужними стінами з багато прикрашеними проїзними вежами. Замки королів і феодалів поступово перетворювалися в складні комплекси фортечних, палацових та культових споруд. В центрі міста, пануючи над забудовою, знаходився замок або собор, який ставав осередком міського життя. У ньому поряд з богослужінням влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися збори городян.

Готичні собори кардинально відрізнялися від монастирських церков романського періоду: романська церква тяжка і приземкувата, готичний собор легкий і спрямований вгору. В першу чергу це пов'язано з тим, що в готичному соборі стали використовувати нову конструкцію склепінь. Її основу становив хрестовий нервюрний звід, а ребра тепер завершували спорудження зводу. З використанням такого типу зводу, точки сприймання сил ваги і розпору ставали гранично ясними для будівельників. Важливим нововведенням готичної архітектури стало послідовне використання стрілчастих арок спочатку торцевих, а потім і діагональних нервюр. Фундаменти, стали робочою частиною готичного собору, тому для того, щоб зняти навантаження зі стін, бічний розпір склепінь переносили на самостійний елемент конструкції за межами зовнішніх стін, підпірного уступчастої стовпа – контрфорса. У будинках базилікального типу, де середній неф був вищим бічних, використовувалися спеціальні сполучні арки – аркбутани, які перекидалися від зводу головного нефа на контрфорс зовнішньої стіни. Така конструкція дала можливість зменшити товщину стін і збільшити внутрішній простір храму. Стіни перестали служити опорою зводу, що дозволило виконати в них безліч вікон, арок, галерей. У готичному соборі зникла рівна поверхня стіни, тому стінний розпис поступилася місцем вітражу. У романському храмі окремі його частини чітко розмежовувалися, в готичному - межі між ними стерлися. Простір собору з численними архітектурними і скульптурними прикрасами, світлом, що ллється крізь скло вітражів створював образ небесного світу, втілюючи мрію про диво.

Кардинальні зміни відбулися також в сфері оздоблення фасадів. Площини стін стали більш насиченими деталями: численними глибокими аркадами, колонами, пілястрами, скульптурою, рельєфами. Символами готичного храму стали: стрілчасті арки, кругле вікно-розетка над головним порталом, численні пінаклі на вежах та на кутах споруди. В період зрілої та полум’янічої готики набуло свого розвитку мистецтво побудови колон, які оздоблювалися різноманітними капітелями. Стовбур колон перестав бути лише гладким чи из каннелюрами, він міг бути шестигранним, із чотирма чи вісьмома виступаючими заокругленими гранями, або ж скрученим. Капітелі колон мали різну форму та були багатими на ліпний рослинний декор, прототипом для якого використовували листя плюща, винграду та винградної лози.

а) Готична архітектура Франції

Кам'яні готичні собори Франції – це зразки класичної форми. Як правило, це трьох- або п’ятинефні базиліки з поперечним нефом-трансептом і  напівкруглим хором, до якого приєднані радіальні капели («вінець капел»). Враження нестримного руху вгору і до вівтаря створюється рядами колон, гострих стрілчастих арок, ритмом аркад верхньої галереї. Завдяки контрасту високого і світлого головного нефу і бічних напівтемних виникає відчуття безмежності простору. Західні фасади французьких соборів зазвичай мають по дві вежі та три «перспективні» портали. На фасадах ритмічно повторюються доповнюючи один одного стрілчасті арки і багаті архітектурно-пластичні, декоративні деталі. Статуї на консолях перед колонками порталів і в їх верхній арочної галері, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів, а також на капітелях колон утворюють символічну сюжетну систему, в яку входять персонажі й епізоди Священного писання, алегоричні образи.

Прикладом сакральної архітектури ранньої готики є собор Нотр-Дам у Парижі (1163 р.  – середина XIV ст.). Перехід до зрілої фазі розвитку готики на рубежі XII – XIII ст. був відзначений будівництвом соборів у Бурже і Шартрі (1194 – 1225 рр.). Багатством ритму, досконалістю архітектурної композиції і скульптурного декору відрізняються грандіозні собори зрілої готики в Реймсі (1211 – 1481 рр.) і Ам'єні (XIII – XV ст.) (Рис. 1.). Стиль зрілої готики у Франції інколи іменують «променистим» за специфічним і широко розповсюджений в цей період малюнку вікна-троянди з пелюстками, що радіально розходяться від центру. В період «променистої» готики об'ємно-пластичні композиції відступають на задній план, стіни перетворюються на безтілесний ажурний орнамент. Перехід особливо помітний, наприклад, у південному рукаві трансепта собору Нотр-Дам у Парижі (після 1257 р.). Вершиною розвитку «променистої» готики стала каплиця Сент-Шапель у Парижі (1243 – 48 рр.). З XIV ст. велике значення придбали міські і монастирські зальні церкви, замкові і палацові капели. Для пізньої («полум'яніючої») готики характерний візерунок віконних прорізів, що нагадує язики полум'я (церква Сен-Маклу в Руані).

б) Готична культова архітектура Німеччини

У Німеччині перехід до готичних елементів в архітектурі мало періодичний характер. В першу чергу зодчі сприймали декоративну, а не конструктивну сторну французької готики: круглі вікна-троянди, гурти, стрілчасті арки і т.п. До будівель перехідного типу можуть бути віднесені собори Магдебурга, Бонна (XI – XIII ст.) та ряд перебудованих кельнських будівель, наприклад, церква Гереонскірхе в Кельні (1219 – 27 рр.). Розквіт німецької готики відноситься до середини XIII ст., а прикладом є собор у Наумбурзі. У Німеччині рано з'явилися зальні церкви (Елизабеткірхе в Марбурзі, 1235 – 83 рр.), на південному заході склався тип собору із однією вежею (у Фрайбурзі-им-Бресгау, в Ульмі); на півночі будувалися цегляні церкви (Мариенкирхе в Любеку), у яких простота планів, обсягів і конструкцій поєднувалася з візерунковою кладкою, застосуванням глазурованої і візерункового цегли. Пізня німецька готика (кін. XIV – поч. XVI ст.) залишила по собі блискучі зразки зальних церков (Анненкірхе в Аннаберг-Буххольц, 1499 – 1525 рр.) і палацових залів (Альбрехтсбург в Майсене) зі складними візерунками зводів.

в) Культова готична архітектура Англії

Готика проникла в Англію в останній чверті XII ст. і за Ла-Маншем придбала яскраво виражену національну своєрідність. Головним осередком соборної будівництва залишалися великі абатства. Характерні відмінності англійської готики від материкових зразків з’явилися під час перебудови Кентерберійського собору 1174 року. Вони виявилися у плані: будівля має два трансепта, один з яких коротше іншого. Здвоєний трансепт став згодом відмітною рисою соборів в Лінкольні, Уеллсі, Солсбері. Старі собори були місткі і не вимагали докорінної перебудови, на стару конструкцію надбудовували нові готичні елементи (східна частина собору в Глостері, собор у Вінчестері). Зусилля англійських зодчих зосереджувалися не стільки на конструктивній, скільки на декоративній стороні нового мистецтва. Простір англійських соборів довгий час залишався розчленованим: хор, нефи, трансепт були відокремлені, горизонтальні членування переважали над вертикальними. Собори зберегли значну протяжність. Для англійської готики характерні розтягнуті фасади, далеко винесені трансепти, різного роду притвори. Західні вежі невеликі, зате сильніше виділяється вежа над центром. В інтер'єрі середній неф не піднімався над бічними на значну висоту, роль аркбутанів була обмежена. Сувора геометрична простота об’ємів компенсується багатством і складністю візерунків на фасаді і зводах. З соборами в англійській архітектурі були пов'язані будівлі монастирського типу - зали капітулу, капели, клуатри.

Прийнято виділяти ранню або «ланцетоподібну» (за формою вікна) готику (XIII ст.), зрілу або «прикрашену» (кінець XIII – XIV ст.) та пізню або «перпендикулярну» готику (XV ст.). Самобутність готичної архітектури Англії найбільш чітко виступила в соборах Солсбері, Лінкольна, Уеллса, Йорка, Сомерсета (Рис. 2.).

Етапи будівництва собору в Уеллсі, перебудованого з романського будівлі, з його пишним скульптурою західним фасадом (1220 – 39 рр.), залом капітулу (1290 – 1319 рр.), капелою Богоматері і східним хором (XIV ст.) послідовно позначили зміну стилів англійської готики, складаючись в цілісний і значний за силою враження архітектурний ансамбль. Розтягнутий фасад сприймається як рухлива, хвилеподібна маса. Невисокі бічні вежі обриваються раптово і уповільнюють вертикальні ритми, портали включені в декоративні членування. Зал капітулу виділяється завдяки ажурній кам'яній кладці палітурок великих вікон, віялові склепіння з різьбленими замковими каменями, двох'ярусному порталу, сходам, що складають цілісний архітектурний ансамбль.

Цілісністю задуму і виконання виділяється собор у Солсбері (1220 – 84 рр.). Великий вільний простір навколо собору робить його добре доступним для огляду з усіх боків. Силует визначає вежа над центром собору, найвища в Англії (124 м, завершена в 1320 – 1330 рр.). Західний фасад зі слабко вираженими башточками прикрашено нішами, геометричним орнаментом і скульптурою.

У XIII ст. в готичному стилі був перебудований собор Вестмінстерського абатства в Лондоні - місце коронації і поховання англійських королів. Наявність при соборі залу капітулу було характерною рисою англійської готики. Зали капітулу прибудовувалися до клуатру або трансепту, мали кам'яні склепіння або дерев'яні перекриття.

Образ собору в Йорку визначили риси, властиві «прикрашеного» стилю (зріла готика). Об'єднання трифорія з вікнами, єдині тяги, що зв'язують всі яруси інтер'єру намічали систему стіни, характерну для XIV ст.

Початок нового етапу в історії англійської готики було покладено перебудовою східної частини собору в Глостері (1329 – 77 рр.). Визначальними рисами в конструкції і декорі стали прямокутні перетини при загальній вертикальній спрямованості архітектурної конструкції. Стіна практично зникла, її замінили вікна і арочні отвори; склепіння придбали складний декоративний малюнок нервюр. Розвиток «перпендикулярного» стилю в англійській готиці пов'язано з ім'ям Генрі Йевела, який працював у другій половині XIV ст. У цей період матеріальні можливості країни були обмежені, зусилля зосереджувалися на добудову вже розпочатих споруд. Поширення набуло заведення невеликих капел у палацах, абатствах, при університетах.

г) Культова готична архітектура в Іспанії

Кліматичні умови та велика кількість сонячного світла, місцеві будівельні навички, соціальне середовище і особливості літургії внесли корективи в стандартну для Європи конструктивну схему і декоративне оздоблення готичних соборів. Великі готичні собори Іспанії мали невеликі вікна і площини стін, чітко розчленовані на яруси декором. Інтер'єр розділявся надвоє вівтарем зі скульптурою і живописом. Найбільшими іспанськими соборами XIII ст. стали храми в Бургосі (1221 р.), Толедо (1226 р.) і Леоні (1255 р.). Леонский собор - один з найбільш струнких і гармонійних будинків іспанської готики. Але в порівнянні з творами північно-французської архітектури в ньому відчувається загальна вага мас та значна роль горизонтальних членувань. Західний портал відрізняється жанровою своєрідністю трактування фігур та іспанським типом облич.

На готичну архітектуру Каталонії і південної Іспанії вплинуло мавританське мистецтво. Характерні для Каталонії однонефні храми (собор у Жероні, 1325 – 1607 рр.). У тринефних соборах головна роль відводилася центральному нефу, бічні нефи будувалися значно вужчими. Для найбільших каталонських соборів у Барселоні (1298 р.) і Пальме на острові Мальорка (1230 р.) характерні дрібне членування  стін, насичене декором (Рис. 3.).

д) Культова готична архітектура Італії

В Італії у XIII – XIV ст. елементи готики включалися в романську за духом архітектуру храмів. Стрілчасті готичні склепіння і декор поєднувалися зі статичністю архітектурних мас, пропорційністю просторих інтер'єрів, мармуровим поліхромним облицюванням фасадів та інтер'єрів. Собор в Орвьедо (1290 р.) – найкраще творіння італійської культової архітектури XIV ст. В інтер'єрі собору панують напівциркульні аркади, карнизами і декором підкреслені горизонтальні тяги. Готичні елементи в найбільшою мірою наповнили фасад, над яким у 1310 – 30 рр. працював сіенец Лоренцо Майтані, проте вони були сприйняті в лише декоративному аспекті: гострі щипці, вежі, вікно-троянда – це лише графічний малюнок на площині (Рис. 4.). У церкві Санта-Кроче у Флоренції (1295 р.) лише стрілчастий обрис арок говорить про вплив готики. Венеція сприйняла святкову мальовничість готики; ажурність готичних конструкцій у поєднанні з яскравою поліхромією надала венеціанським будівлям поетично-пейзажний характер.

На північ Італії готика проникла пізніше. Собор у Мілані, в якому німецький план поєднується з ломбардським фасадом позбавлений функціональності конструкцій, вражає великою кількістю мармурових прикрас і своєї приземленістю, незважаючи на безліч вертикальних членувань і веж.

Світська готична архітектура

З розвитком міст зведення соборів перестало бути монополією церковних майстрів, воно перейшло до рук міських ремісників, об'єднаних у цехи і охоче застосовували свою майстерність при будівництві світських споруд. Поруч із міським собором на головній площі стали зводити ратушу, не рідко із вежею, як символ міста і уособлення соціальної самосвідомості бюргерства. Прекрасні зразки готичного цивільного будівництва збереглися в ряді західноєвропейських міст: Флоренції, Брюгге, Генті, Брюсселі та ін. Замки перетворювалися у величні палаци з багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньйоні), будувалися особняки (у Франції «готелі») багатих городян. Різноманітні по типах, композиції і декору зводилися кам'яні, цегляні і фахверкові світські будівлі (міські ворота, цехові і складські будинки і т.п.).

Заслуженою славою користується Палац дожів у Венеції, Італія (південне крило побудовано в 1309 – 40 рр.), фасад якого з двоярусною ажурною аркадою нерозривно пов'язаний з панорамою міста (Рис. 6.). Громадські будівлі ряду інших міст Італії теж сприйняли деякі готичні форми. У Сієні Палаццо Публіко (1298 – 1349 рр.) своїм вигнутим фасадом з характерним малюнком вікон організовує площу. Зліт вежі надає будівлі урочистість і натхненність.

Отже, у цілому готичні собори характеризуються специфічними стильовими і конструктивними рисами, головними з яких є:

- ускладнення типу базиліки (п'ять нефів зі сходу, три - з заходу, вінець капел);

- зникнення ізольованості нефів за рахунок тонких стовбурів колони;

- використання контрфорсів і аркбутанів для підсилення опор;

- використання будівельних арок і ферм;

- нервюрне перекриття;

- великі стрілчасті вікна з вітражами і круглим вікном-трояндою над порталом;

- легкість конструкцій; взаємозв'язок інтер'єру та екстер'єру.

- велика кількість скульптурного декору храму;

Національні архітектурні школи мали певні відмінності, але вони жодною мірою не порушували цілісності стилю. Шедеврами готичної архітектури в світі визнані Собор Паризької Богоматері, Шартрський і Реймський собори (Франція), Кельнський собор (Німеччина), Міланський собор (Італія).

 

Характеристика готичної скульптури

Основним видом образотворчого мистецтва періоду готики була скульптура, яка перш за все розміщувалася в інтер’єрі та екстер’єрі собору. Фасади прикрашалися великою кількістю статуй і рельєфів, що були спрямовані один до одного і до глядача. Розміщення фігур на фасаді соборів відбувалося за чітким сюжетно-тематичним принципом. За формами з'являється тривимірна пластична скульптура. Виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини, нове трактування одержали теми материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини. В образних формах на перший план висунулася тема мучеництва Христа, склався культ Богоматері, яка нерідко поставала у вигляді прекрасної жінки. У той же час зберігалася віра в чудеса, фантастичних тварин, казкових чудовиськ, що знайшла своє відображення у вигляді химер або гаргул - статуй-водостоків (Рис. 10.). В скульптурі органічно переплелися ліризм і трагічні афекти, піднесена духовність і соціальна сатира, фантастичний гротеск і фольклорність, гострі життєві спостереження. Крім того, спостерігається збільшення реалістичних елементів, портретна індивідуальність, яка іноді передавала психологічні характеристики зображуваних особистостей (наприклад, портрети Наумбургського собору). Анатомія постатей стає правильною, обличчя святих передають людські емоції. Рельєф став високим, пластичним, втратив колишню лінійність.

Кращі твори готичної пластики – це декоративні статуї фасадів соборів у Шартрі, Реймсі, Ам'єні (Франція) (Рис.9, 11.), що відтворюють одухотворену красу, щирість і шляхетність почуттів. Інші частини храмів теж прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин. У декорі всі більше місця відводиться для висвітлення світських мотивів: сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричні зображення. У пізній готиці одержали поширення скульптурні вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру, а також темперний живопис на дерев'яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що відрізнявся драматичною (нерідко екзальтованої) експресією, особливо в сценах страждань Христа і святих, переданих з нещадною правдивістю.

Скульптуру соборів у Бамберзі, Магдебурзі, Наумбурзі відрізняють життєва конкретність і монументальність, глибока виразність образів, однак у порівнянні з французькою, твори німецької готичної скульптури виконані менш витончено. Видатним твором німецької скульптури є статуї засновників собору в Наумбурзі (Маркграф Еккерхард і маркграфиня Ута (Рис. 12.).

В Іспанії вагома увага приділялася творам значних розмірів під назвою ретабло, в яких поєднувалася скульптура і живопис. Живопис Іспанії, енергійний, простий у малюнку, схильний до докладної розповіді, став помітним явищем в європейському мистецтві. Такі ж якості характеризують іспанську мініатюру.

У піздньоготичну епоху нагромадження емпіричних знань, зростання інтересу до реальності, до спостереження і вивчення натури, вагомість ролі творчої індивідуальності підготували грунт для ренесансної системи світосприймання. Цей процес виявився у XIV - початку XVI ст. у французькій мініатюрі, в скульптурі і живопису, в декоративній пластиці, у вівтарній скульптурі і живопису.

У XV – XVI ст. він був прискорений впливом італійського і нідерландського Відродження. Протягом XVI ст. готика майже повсюдно перемінилася ренесансною культурою.

 

Готичні вітражі

Зміни у формуванні конструкцій готичних сакральних споруд, перенесення несучих конструкцій назовні дозволяє полегшити стіни та колони, збільшити висоту і створити принципово новий храмовий інтер'єр, максимально відповідний ідеї прагнення духу вгору. Особливу роль тут відігравали готичні вітражі. Згідно догматів католицької церкви лики святих не повинні зображати на іконах, тому, щоб створити в храмі релігійний настрій виконувалися картини на склі, тобто вітражі. Вітражі розташовували на фасадах, іноді купольних частинах собору, а світло, яке проходило крізь готичний вітраж, ніби символізувало святість зображених сюжетів. В готичних вітражах збагачується набір скла, кольорове скло часто доповнюють безбарвним, використовують розпис. Чудові готичні вітражі XIV – XV ст. виконані у Вестмінстерському абатстві (Англія), у Соборі Паризької Богоматері (Франція), в Аугсбурзькому соборі (Німеччина), а також вітражі Шартра, Руана і Сент-Шапель у Франції, а також вітражі німецьких соборів у Страсбурзі та Штутгарті.

Техніка виготовлення готичного вітража полягала в скріпленні свинцем вирізаних з пофарбованого скла деталей, ця техніка існувала ще в романської епохи, і прийшла в готику практично без змін. Для того, щоб фарба була стійкою її обпалювали в печі, де вона намертво спікається зі склом. За декоративністю з вітражем не може зрівнятися жоден обробний матеріал. Саме тому вітраж в архітектурі використовується для того, щоб правильно поставити акценти, підкреслити основний задум споруди, її стиль.

У порівнянні з романськими, в готичних вітражах спостерігається значно глибший і конденсований колір. Розширюється колірна палітра, зникають орнаментальні елементи, їх змінюють людські фігури, спочатку статичні, пізніше динамічні. Основна тематика вітражів - релігійна. Темно-червоний, яскраво-червоний, золотий, зелений, синій, фіолетовий – це основні кольори готичних вітражів. Пурпурне скло і свинцеві рами створюють у приміщенні напівтемряву і таємничу атмосферу. Поширена також й тематика зображення на готичних вітражах побутових сцен: праця ремісників і хліборобів, міське і сільське життя, а також портрети лицарів, королів, міфологічних чудовиськ (драконів, єдинорогів і т.д.). Багатобарвне сяйво готичного вітража справляє сильне враження.

У XI ст. метою вітража було висвітлення, в XIII ст. його функція змінюється: він покликаний повчати. Вітражі зазвичай приносили в дар храму монархи, знатні феодали, духовні особи високого сану або ж ремісничі корпорації. Нерідко майстри зображують самих себе за роботою (Шартрський собор, Франція). У XIV ст. свинцеві палітурки стають витонченішим, а малюнок нагадує книжкову мініатюру. В XV ст. винайдена техніка дублювання скла, що надавало найтонше нюансування кольору. З розквітом готичного мистецтва і архітектури вітражна майстерність досягла своєї вершини. Наприклад, стало можливим забарвити скло за допомогою срібла в жовтий колір.

 

Декоративно-прикладне мистецтво

Інтер’єри будівель та споруд в період готики відрізняються величністю і витонченістю. Стіни перестають бути конструктивним елементом, стають більш легкими, облицьовуються деревом або прикрашаються настінним розписом яскравих кольорів, гобеленами. Дощаті і кам’яні підлоги ранньої готики в інтер’єрі поступово починають застилатись килимами. Характерними елементами стають ажурні орнаменти, кам’яне мереживо різьби, стрільчасті склепіння. Віконний отвір із випуклого скла обрамляли в свинець, але без фіранок. Стелі дерев’яні балочної конструкції або з відкритими оформленими кроквами; досить часто виконували декоративний розпис на стелі.

Типовими меблевими виробами готичного стилю є: високі двостулкові шафи, а також буфети на високих ніжках, високі спинки стільців і ліжок, які повторюють архітектурні деталі фортечних замків і церков. Основним видом меблів, як в замках рицарів, так і у простих городян була скриня, із якої з часом сформувалася скриня-лавка. Скрині служили столами, лавками і ліжками. Часто скрині ставили одна на одну, прикрашаючи при цьому всю конструкцію стрільчастими склепіннями. Стіл в готичному інтер’єрі мав глибокий висувний ящик і сильно виступаючу стільницю, основою якої були дві торцеві опори. З'являються письмові столи з підйомною стільницею, під якою знаходилось багато відділень і маленьких ящичків. Ліжко або вбудовувалося в стіну, або прикрашалося балдахіном чи великим дерев’яним каркасом із різьбою та кольоровим оздобленням.

В будівництві і оздобленні готичних будівель використовувались такі будівельні матеріали, як камінь, мармур, дерево. В декорі використовувалась мозаїка з плитки, майоліка; скрині обтягували шкірою, багата металева (залізна і бронзова) фурнітура, мотиви сталактитів, виточені бруски. В дизайні інтер’єрів готичного стилю використовувались насичені червоні, сині, жовті, коричневі відтінки, а також золоті і срібні нитки. Для контрастних деталей використовувались пурпурові, рубінові, синьо-чорні, рожеві, зелені відтінки.

У предметах побуту панує копіювання в дереві церковної архітектури. Каркаси прикрашаються архітектурними формами: стрілами, вежами, поперечними ребристими елементами, а також зображеннями фігур. Виникають прототипи всіх основних видів меблів. Поширеним елементом декору стають фільонки, які декорувалися різьбою із використанням ажурного і листяного орнаменту, стрічкового плетіння.

До кращих зразків готичного декоративного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, шпалери і тонко різьблені меблі.

В XII ст. простий, романського стилю, одяг починає змінюватися на витончений й граціозний костюм, що тісно прилягає до фігури. Насамперед такий процес відбувся у Франції і поступово поширився на інші країни Європи.

Чоловічий готичний костюм. В період розквіту готики ідеалом чоловічої краси став зніжений юнак, волосся якого довге й завите, і одягнений він подібно жінці. Чоловічим кольором уважався жовтий. прилягаючим платтям, способом носіння одягу й характерною постановкою тіла. Зміни в покрої одягу, насамперед, відбилися на покрої рукава й з'єднанні його із плечем. Костюм став щільно облягати плече й лінії тіла. До зап'ястя рукави дещо розширювалися, переходячи на ліктях у довгі кути, які округлялися й іноді простягалися до самої підлоги.

Жіночий готичний костюм. Зміни торкнулися також жіночої сукні, в якій спочатку починає поступово оголюватися шия, а трохи пізніше й груди. Спідниця стала довшою й перетворилася в шлейф, прекрасно підкреслюючи стегна. Знатні жінки дуже часто поверх прилягаючої сукні одягали верхній одяг. Одяг міг бути як з рукавами, так і без них. Своєю обробкою й покроєм, такий одяг прекрасно підкреслював пластичність грудей, ширину стегон і стрункість талії. Традиційним одягом можна так само вважати плащ. Його шили із сукна й підшивали хутром або матеріалом іншого кольору. На грудях його скріплювали або звичайною застібкою, або декоративним аграфом.

Жінки покривали свої зачіски покривалами. Ці покривала виготовлялися з дуже тонкої тканини, вони відрізнялися більшою розмаїтістю й, крім того, мали символічне значення. У готичні часи волосся, що вільно спадало на плечі завивали й жінки й чоловіки. В XIV ст. набули особливої популярності каптури, які обрамляли голову як ореол.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

		Рис. 1. Собор в Ан’ємі. Франція. Рис. 2. Собор в Сомерсеті. Англія. Рис. 3.Собор в Барселоні. Іспанія. Рис. 4.Собор в Ов’єдо. Італія. Рис. 5.Фрагмент дзвіниці. Іспанія. Рис. 6.Палац дожів. Венеція. Італія. Рис. 7.Замок де Кока. Іспанія. Рис. 8. Замок Юссе. Франція.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рис. 9. Рельєфна група на фасаді собору в Ан’ємі. Франція. Рис. 10.Скульптура горгулі на даху Нотр-дам де Парі. Франція. Рис. 11. Скульптурне оздоблення інтер’єру  собору Ан’ємі. Франція. Рис. 12. Маркграф. Магдебург. Німеччина		Рис. 13.Вітраж. Лувр. Франція. Рис. 14. Приклади членування  інтер’єрів готичних храмів. Рис. 15. Зразки готичних колон, арок та вікон. Рис. 16. Зразки готичних капітелей колон.