Тема 8. Мистецтво країн Європи романського періоду

1.                      Загальна характеристика періоду

2.                      Романська архітектура

3.                      Монументальна скульптура, рельєфи та розписи

4.                      Декоративно-прикладне мистецтво (одяг, меблі, інтерєр)

 

Загальна характеристика періоду

У IV ст. почалося вторгнення племен з Північної Європи та Азії на територію Римської імперії, що отримало назву «Великого переселення народів». Довгий час римлянам вдавалося стримувати натиск варварських племен («варварами» римляни називали всіх чужинців, які говорили незрозумілою мовою). Варвари укладали з Римом спілки, селилися на прикордонних з імперією територіях і навіть служили найманцями в римській армії. У 395 р. Римська імперія розділилася на Східну (Візантію) і Західну. Остання, ослаблена внутрішніми суперечностями, не могла протистояти варварам. В умовах безперервних воєн порушувалися римські закони, скорочувалася торгівля, приходили в занепад міста. У 410 р. Рим був захоплений і пограбований німецькими племенами вестготів, в 455 р. - вандалів. У 476 р. вождь німецьких найманців усунув останнього римського імператора Ромула Августула і сам став правити Італією.

Настав етап Середньовіччя - історичної епохи, що тривала майже десять століть. Нарівні з пізньої античністю Велике переселення народів стало одним з джерел культури Середніх століть. Перш ніж мистецтво Середньовіччя прийняло самобутню і яскраву форму, воно мало пройти через необхідний етап становлення нових ідеалів і принципів. Головну роль у цьому процесі відігравало християнство. Саме церква створила духовні передумови для спільного існування римлян і варварів, тим самим згуртувавши середньовічне суспільство.

Особливу роль в поширенні впливу церкви грали монастирі. Вони виникли в III ст. в Єгипті і являли собою спочатку поселення відлюдників (з гр. «монах» - відлюдник). Монастирі в Європі стають і великими землевласниками, і центрами багатогалузевих господарств, і укріпленими фортецями, і вогнищами культурного життя. При монастирях організовувалися скрипторії - спеціальні майстерні для переписування книг. Рукописні книги виготовлялися з пергаменту, тобто з телячої або овечої шкіри, обробленої особливим способом. Перший чернечий орден організував Бенедикт Нурсійський в VI ст. Вже у XII ст. в зв'язку з серією великих народних виступів виникає нова течія в чернецтві. Франциск Ассизський в Італії і Домінік в Іспанії майже одночасно виступають з проповіддю бідності, відмови від власності, поваги до простої праці. Головним для священика вони вважали не урочисте богослужіння, а проповідь в мандрівках серед простих людей. Такі погляди знайшли дуже широку підтримку. Рим офіційно визнав францисканців і домініканців – орденами жебракуючих ченців-проповідників.

Від античності середньовічне мистецтво запозичило деякі художні форми і ремісничі навички. Так, прийоми будівництва храмів, створення мозаїк, фресок і книжкової мініатюри беруть свій початок у Давньому світі. Проте використання цього досвіду в мистецтві раннього Середньовіччя було можливо лише в тих областях, які раніше були римськими провінціями.

У V - VIII ст. на території колишньої Західної Римської імперії виникли держави германських племен: остготів в Італії, вестготів в Іспанії, франків в Галлії (сучасних Німеччини та Франції), англосаксів в Британії. В цей же час варварські народи звернулися до християнства, що знайшло саме безпосереднє відображення в мистецтві: почали зводитися християнські храми, в яких з'явилися зображення святих і християнська символіка. Храми будували за зразком римських базилік, складаючи їх з масивних каменів, а для перекриття використовували дерево; колони запозичувалися з античних споруд. В умовах постійної небезпеки головною якістю житлових будівель вважалася їх захищеність - в результаті з'явилися надійні і добре укріплені замки. Їх будували на піднесених місцях і оточували високими насипами і глибокими ровами.

Меровінгське мистецтво

У V ст. цілий ряд областей північної і центральної Франції були об'єднані державою Меровінгів. Династія Меровінгів проіснувала до VIII ст. Їхнє мистецтво спиралося на традиції пізнього античного мистецтва. Архітектура меровінгської епохи певною мірою відобразила занепад будівельної техніки. Для епохи меровінгів типові баптистерії (у Пуатьє, IV – XI ст.), підземні церкви-крипти (Сен-Лоран в Греноблі, кін. VIII ст.) та церкви типу базиліки, в яких використовувалися античні мармурові колони. У декоративно-прикладному мистецтві античні мотиви поєднувалися з рисами «звіриного стилю»; особливо поширеними були рельєфні різьблення по каменю, рельєфи з обпаленої глини для прикраси церков, виготовлення церковного начиння і зброї, багато прикрашеного золотими і срібними вставками та дорогоцінним камінням. У книжковій мініатюрі головна увага зверталася на прикрасу ініціалів, в декорі рукописів використовувалися орнаменти, в яких зустрічаються ранньохристиянські мотиви у вигляді вінків, хрестів, фігурок ангелів і птахів навколо райських дерев.

В Англії, Ірландії і Скандинавії, куди майже не дійшла римська цивілізація, в VII – VIII ст. все ще переважали варварські традиції і вірування. Північноєвропейський орнамент складався з спіралей, плетінок, вузлів, що утворюють нескінченне мереживо ліній. Серед візерунків виникали обриси звірів і птахів, фігурки людей і демонів. Такі орнаменти часто зустрічаються на держаках мечів, а також на сторінках давніх ірландських рукописів. Не півночі Європи було також розвинене мистецтво різьблення по каменю. Написами і різними зображеннями прикрашали великі кам'яні хрести, які встановлювали, частіше за все, на роздоріжжях. Для прикраси хрестів спочатку використовувався орнамент з виноградних лоз, пізніше в різьбі стали переважати стилізовані зображення тварин і птахів, вплетені у візерунки.

Каролінгське відродження

В 800 р. після коронування Карла Великого папою Левом ІІІ, в Західній Європі утворилася імперія, що об’єднала значну частину територій колишньої Західної Римської імперії. При династії Каролінгів ідеалом в мистецтві була проголошена античність. Античних традицій наслідували архітектори і будівельники, запозичуючи деталі з древніх будівель; римський живопис був зразком для мініатюристів. Мистецтво тієї епохи отримало найменування «Каролінгського ренесансу».

З архітектурних пам'яток «Каролінгського ренесансу» до наших днів дійшли: капела імператорської резиденції в Ахені в Німеччині (788 – 805 рр.), «ворота» з надбрамною залою у Лорше в Німеччині (бл. 800 р.).

Храми і палаци прикрашалися кольоровими мозаїками (ораторій в Жерміньї-де-Пре, Франція), а також фресками, зміст яких з часом ставав все більш різноманітним. Церква Св. Іоанна Хрестителя у Мюнстері (Швейцарія), де знаходяться найдавніші з відомих каролінгських фресок, була розписана сюжетами зі Старого та Нового заповітів. Саме в цій церкві вперше з'явилося зображення Страшного Суду, що згодом стало однією з характерних рис середньовічного мистецтва.

В епоху Каролінгів надзвичайного розквіту досягло мистецтво книжкової мініатюри. У 781 – 789 рр. на замовлення Карла Великого в палацовій майстерні в Ахені було створено Євангеліє Годескальта, назване на ім'я художника. У книзі є зображення світського характеру, що розповідають про візит Карла до Риму на Великдень, а також про хрещення його сина Піпіна папою Адріаном I. Для декору книги використане поєднання античної стилістики із середньовічною символікою та орнаментикою. У 843 р. імперія Каролінгів розпалася.

 

Романська архітектура

У X – XII ст. в мистецтві Західної Європи панував так званий романський стиль, що став одним з важливих етапів розвитку середньовічного мистецтва. Він ґрунтувався на елементах античного і меровінгського мистецтва, культури «Каролінгського відродження», а також мистецтва Візантії та мусульманських країн Близького Сходу. Формування романського стилю в  архітектурі було обумовлено розвитком феодальних відносин та ідеологією католицької церкви.

В області культової архітектури головними поширювачами романського стилю були монастирські ордена, а будівельниками, живописцями, скульпторами і декораторами рукописів - ченці.

Характерними особливостями романської культової архітектури були масивні стіни, вага яких підкреслювалася вузькими прорізами вікон і поглибленими порталами, а також високі вежі, які згодом стали одним з головних елементів архітектурної композиції. Романська будівля мала систему простих геометричних об’ємів (кубів, паралелепіпедів, призм, циліндрів), поверхня яких членувалася лопатками, аркатурними фризами зі скульптурою і галереями, що створювали ритм на масиві стіни, не порушуючи її цілісності. Храми розвивали успадковані від ранньохристиянського зодчества типи базилікальної і центричної церкви. Храми на основі базиліки були витягнутими в плані і мали від трьох до п'яти нефів, відділених від центрального простору рядами колон. Згодом цей тип храму удосконалився: була збільшена площа трансепта, перед ним з'явився додатковий простір, названий нартексом. Він призначався для людей, що ще не прийняли християнства. Поступовий перехід до перекриття циліндричної форми зумовив збільшення масиву стін, тому зодчі споруджували хрестові зводи і підпружні арки. У стінах, у місцях найбільшої дії розпірних конструкцій установлювалися контрфорси для підсилення всієї конструкції.

Вхід у храм розташовувався в західній частині фасаду і мав вигляд одного чи трьох порталів, виконаних у вигляді декількох рядів колон, перекритих півциркульними чи стрілчастими архівольтами.

а) Романська культова архітектура Франції

У Франції найбільшого поширення отримали тринефні базиліки, а також так звані паломницькі церкви з хором, оточеним обхідною галереєю з радіальними капелами (церква Сен-Серне в Тулузі). Для Франції характерне різноманіття місцевих архітектурних шкіл. Найбільш яскраво риси зрілої романіки проявилися в архітектурі та мистецтві Бургундії, Нормандії, Аквітанії, Пуату і Провансу. У Бургундії побудовані найбільші і величні романські храми, що відрізнялися мальовничим і скульптурним оздобленням. Найбільшу популярність серед бургундських храмів отримали церква Сен-Мадлен у Везлі і собор Сен-Лазар в Отені (перша половина XII ст.). Для архітектури в Оверні характерна міць, простота і монументальність. У масивних церквах з товстими стінами скульптурні прикраси використовувалися скупо (церква Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоні). На мистецтво Провансу сильно вплинуло римське і візантійське зодчество, про що свідчать античні орнаменти і колони з античними капітелями. Храми Провансу багато прикрашені скульптурою, проте вона не покриває всю поверхню стін, як у церквах Бургундії, а розташовується тільки на капітелях колон і по боках порталів (церква Сен-Трохим в Арлі, X – XI ст.). Своєрідна архітектурна школа в Нормандії, яка в той час входила до складу володінь англійського короля. Норманські архітектори довго використовували дерев'яні перекриття - склепіння з'явилися тут лише в кінці XI ст. і майже не використовували скульптурні прикраси. Церкви Нормандії, схожі на фортеці, відрізнялися просторими внутрішніми приміщеннями та великими баштами, розташованими по сторонах фасадів і в центрі об’єму (церква Ла Триніте в Кане). Винятковим багатством скульптурного декору відрізнялася архітектурна школа Пуату. Центральний пам'ятник Пуату - тринефний собор Нотр-Дам-ле-Гранд у Пуатьє, що характеризується насиченим деталями двохярусним західним фасадом та невисокими декоративними вежами (Рис. 1.). Нижній ярус розділений трьома арками із архівольтами. В центральній арці розташовується вхід, над яким, в другому ярусі, розміщене високе вікно. Цей ярус щедро прикрашений скульптурою та рельєфами. На ступінчастому фронтоні, що завершує фасад розташований медальйон із статуєю Ісуса Христа.

б) романська архітектура Німеччини

Зразком архітектури раннього етапу середньовіччя в Німеччині, стала церква Санкт-Міхаель в Хільдесхаймі. Архітектура західних областей Німеччини почала набувати значення на початку XI ст. (Церква Санкт Марія-ім-Капітоль в Кельні). У німецьких землях спостерігається разючий контраст між скромними, аскетичними церквами, зведеними в реформованих монастирях, і знаменитими «імперськими» соборами в Майнці, Вормсі і Шпейері - потужними, величними базиліками з товстими стінами, вузькими вікнами і масивними вежами. Особливе місце в німецькій архітектурі займає церква монастиря Марія-Лаах в горах Айфель. Церква є прикладом зведення базиліки із зводом та шістьома вежами. Перед західним входом до основного об’єму будівлі прибудований внутрішній сад – парадіз, та клуатр. Вона справедливо здобула славу найбільш класичного будівлі німецької романіки. Значний внесок у романське зодчество внесли церкви XII – XIII ст. в Кельні (Церква Апостолів). Значного поширення набув тип церкви із трьохпелюстковим завершенням хору. Подібний план був покладений в основу церкви Гросс-Сан-Мартін у Майнці.

На рубежі XII – XIII ст. у Німеччині існував так званий перехідний стиль, що поєднував в собі романські та готичні риси (собор у Бамберзі). Собор побудований за романським базилікальним планом, але конструкція стін ранньоготична. Масив собору обрамляють чотири вежі, а стіни прикрашені легкою аркатурою та численними віконними отворами.

в) романська культова архітектура Англії

Специфічною особливістю англійської культового зодчества стало поєднання в одній будівлі типів монастирського і парафіяльного храмів. У силу цього протяжність нефів і хору була збільшена настільки, що вони ставали майже рівними один одному. Протяжність планів стала надзвичайно характерна для соборів Англії, вузькі тринефні будівлі досягали в довжину до 170 м. Збільшилася і протяжність трансепту. Внаслідок цього, особливого значення набувала вежа над центром храму, так як її розміри стали значно більшими. З Нормандії прийшла традиція зведення західного фасаду із двома вежами (собор у Даремі, XI – XII ст.), так як місцева традиція трактувала на західному фасаді зводили тільки одну вежу (собор в Ілі, Кембрідж). Англійські зодчі довгий час використовували дерев'яні перекриття, однак у соборі Дарема спочатку бічні нефи, а потім і центральний були перекриті ребристими склепіннями, що дозволило зберегти освітлення верхнього ярусу. Інтер'єри романських храмів Англії вражають різноманітністю архітектурної фантазії. Значність поєднується тут з прагненням до складних обробок (інтер'єр собору у Ромзі, XII ст.). У зовнішньому вигляді англійських храмів зодчі віддавали перевагу архітектурному декору. Вони членували поверхню стіни арочними прорізами і різними типами аркад, створюючи ніби «двошарові» фасади. Виконаний в такій техніці собор в Ілі є одним із величних і найбільш «англійських» романських будівель.

г) культова архітектура Італії

У культовому зодчестві італійські будівельники стійко дотримувалися базилікального типу для храмів; кампаніли (дзвіниці) в плані були круглими або квадратними. Головними центрами романської архітектури в Італії були Ломбардія і Тоскана. Важливою віхою в історії італійського зодчества була зроблена після землетрусу 1117 р. перебудова церкви Сант-Амброджо в Мілані. У ломбардних церквах XII ст. особлива роль належала фасадам. У їх оздобленні застосовувалися арочні галереї, виносні портики-ганки, скульптурний декор. До видатних творів романського стилю належать церква Сан-Мікеле в Павії, собор у Модені. Собор, баптистерій і кампаніла в Пармі утворюють один із найцікавіших ансамблів середньовічної Італії. Фасад пармського собору прикрашений легкими аркадами і портиками, арочні галереї надають йому ажурність. Восьмигранна будівля пармського баптистерія оперезана шістьма галереями і чудово поєднується з фасадом собору. Спорудження пармського баптистерія і його скульптурна декорація пов'язані з ім'ям Бенедетто Антел. Шедевр середньовічної італійської архітектури - соборний ансамбль в Пізі (XI – XIV ст.) в Тоскані, композиція якого зверталася до ідей візантійської архітектури (Рис. 3.). Особливістю собору стало облицювання фасадів білим та чорним каменем із мармуровими інкрустаціями. Надзвичайним своєрідністю відрізнялася в XI – XIII ст. мистецьке життя Південній Італії і Сицилії. У Сицилії в епоху норманського панування виник особливий архітектурний стиль, що поєднував східну розкіш з елементами західної та візантійської архітектури (Палатинська капела в Палермо). Багатством зовнішнього декору східної частини вражає собор Санта-Марія Нуова у Монреалі, де домінує мотив стрілчастої арки, але перекриття будівлі крокв’яні. Особливе місце в італійській культовій архітектурі відведено собору Сан-Марко у Венеції (Рис. 2.). Це хрестовокупольний п'ятибанний собор, в плані якого лежить грецький хрест, виконаний у візантійському стилі. Головний фасад облицьований мармуровими плитами, оздоблений колонами із капітелями коринфського ордеру. В арочній колонаді розташовано п’ять входів прикрашених архівольтами. Багате оздоблення фасадів, насичення мозаїками фресками, скульптурою – результат поєднання декількох стилів та напрямків.

д) культова архітектура Іспанії

Культова архітектура Іспанії досить своєрідна. Прикладом іспанської архітектури XI ст. є церква Сан-Мартін у Фромісті поблизу Паленсії. Це тринефна церква з круглими апсидами, восьмикутним куполом в центрів та двома циліндричними вежами обабіч головного фасаду. Використовуючи традиції романського стилю, стіни фасадів мало членовані декором із вузькими віконними отворами. Найбільш важлива споруда середньовічної Іспанії - собор в Сантьяго-де-Компостела в Галісії. Перебудови XVII – XVIII ст. значно змінили зовнішній вигляд храму, але інтер'єр зберіг свій романський характер. Серед пам'яток іспанського півдня виділяється група будинків, пов'язана єдністю архітектурної думки і об'єднує навколо старого собору в Саламанці (XII – поч. XIII ст.).

Світська архітектура періоду романіки

Світська архітектура даного періоду здебільшого представлена замками феодалів. Зазвичай вони зводились на піднесених місцях, з яких зручніше було спостерігати за місцевістю і вести оборону у випадку воєнних дій. Замки являлись центрами поселень, так як завжди навколо них тіснилися будівлі селян та робітників. У центрі двору феодального замку розташовувалася вежа, донжон, яка виконувала функцію житлового будинку (замок Лош, Франція, рубіж XI – XII ст., замок Алькасар, Іспанія, IX ст.). Нижній поверх призначався під комори, на другому розташовувалися спальні господаря, його дружини і дітей, на третьому знаходилися кімнати слуг. На даху стояв дозорець і уважно оглядав місцевість. Як правило, замок був оточений глибоким ровом. Міст, перекинутий через рів до головної вежі, в разі небезпеки піднімали і закривали головні ворота вежі. В кінці XII ст. на фортечних стінах з'явилися вежі з бійницями і галереї з люками в підлозі - щоб кидати каміння чи лити киплячу смолу на нападників. Пізніше вежа виконувала житлову функцію лише під час воєнних дій, а в інший час феодал проживав у будинку, який розташовувався біля стін донжона. Крім донжона і будинку феодала, на території замку розташовувалася капела (невелика каплиця), різні господарські і підсобні приміщення (Замки Рочестер, Лідс та Кока у Великій Британії, у Венсені в Іспанії, в Удані та в Тулузі у Франції (Рис. 5.).

Замок і будівлі зведені поруч нього становили основу міста. Найчастіше замок розташовувався на природному підвищенні і був добре захищений. Прикладом росту замку феодала можна вважати замок Каркасон - замок герцогів тулузьських, що розташовувався на неприступній скелі в підніжжя Піренеїв у Франції. Згідно схеми розвитку території, житлові будівлі підлеглих феодала знаходилися внизу, на рівнині (Рис.4.).

Подібне поселення не завжди переростало в місто, але, якщо це відбувалося, його центром уже був не замок чи монастир, а ринкова площа. На ній піднімався головний міський собор. Поруч із собором зводили будинок ратуші (органа міського самоврядування). У центральній частині міста також розташовувалися житла правителів міста, найбільш багатих городян, купців, старшин ремісничих цехів. Будинки інших жителів розташовувалися хаотично в кварталах навколо площі, які поділялися за соціальним статусом. Так, існували вулиці і квартали зброярів, ювелірів, ткачів, кравців, булочників, аптекарів і інших. У містах Середньовіччя був дуже низький рівень благоустрою: вони не мали водопроводу і каналізації.

Починаючи з XII ст. в багатьох містах хаотичне планування змінилося на регулярне. Місто поділяли на чотири рівних квартали дві широкі прямі вулиці, що перетинаються в центрі під прямим кутом. Навколо міста зводився високий і добре укріплений пояс фортечних стін. Внаслідок того, що простір міста був обмежений фортечними стінами, він був дуже тісно забудований двох, трьох, чотирьохповерховими будинками із вузькими фасадами в два – три вікна. Основний масив будинку розташовувався в глибині ділянки.

 

Монументальна скульптура, рельєфи та розписи

З розвитком архітектури усе більше значення надавалося живопису і скульптурі. Інтер'єри храмів і будинків городян декорувався фресками та скульптурою, яку розміщали не тільки в приміщеннях, але і на фасадах. Незвичайні, фантастичні форми надавались капітелям колон, з каменю висікалися рослинні орнаменти й інші візерунки: голови чи фігурки неіснуючих тварин, чудовиськ або людей. Фрески в церквах були пов'язані з безмежною Божою могутністю (Христос у славі, Апокаліпсис, Страшний суд і т.п.), розповідали про муки грішників у пеклі. У строго симетричних релігійних композиціях домінувала фігура Христа, розповідні цикли (на біблійні та євангельські сюжети) мали більш вільний і динамічний характер. Для романської пластики типові відхилення від реальних пропорцій, завдяки яким людський образ часто стає носієм перебільшено експресивного жесту або частиною орнаменту, не втрачаючи при цьому духовної виразності. Досить часто на фресках можна було побачити зображення фантастичних істот, яких люди нібито зустрічали в реальному житті. Їхні описи звичайно бралися з літописів чи народних сказань. Найбільш часто зображувалися аспіди (так у Середні віки називали отрутних змій) і василіски - міфічні чудовиська з тулубом жаби, хвостом змії і головою півня з гребенем у формі діадеми.

Якщо в ранньому романському стилі головну роль у декорі відігравав настінний живопис, то в кінці XI – початку XII ст., коли склепіння і стіни стали більш складної конфігурації, провідним видом храмового декору стали монументальні рельєфи, що прикрашали портали, а часто і всю фасадну стіну, а в інтер'єрі зосереджені на капітелях колон. У зрілому романському стилі плоский рельєф змінюється більш високим, насиченим світлотіньовими ефектами, але незмінно зберігає органічний зв'язок зі стіною.

Розквіт романського живопису у Франції припав на кін. XI – поч. XII ст. Центральне місце у монументальному живописі займають розписи монастирської церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (Рис. 6). Скульптура в західноєвропейських середньовічних храмах вперше з'явилася в XI ст. Це були рельєфи і невеликі деталі оформлення стін. У XII ст. скульптура поширилася практично по всій Європі. Особливо рясно скульптурою прикрашали храми в Бургундії і Провансі. До видатних пам'яток мистецтва романського періоду відноситься скульптурне оздоблення бургундських храмів Сен-Лазар в Отені і Сен-Мадлен у Везлі, в яких збереглися численні рельєфи, що прикрашають фасади стін, портали та капітелі колон. У скульптурі Провансу сильно відчувається вплив античності, це виявляється і в сюжетах, і в манері виконання. У Провансі не зустрічається такої великої кількості скульптурних прикрас, як у Бургундії. Однак на фасадах, по сторонах порталів часто поміщали великі фігури святих. Типовим прикладом скульптури Провансу можуть служити прикраси церкви Сен-Трохим в Арлі.

Скульптуру в романський період в Німеччині розміщували, як правило, усередині храмів; на фасадах вона стала з'являтися лише наприкінці XII ст. Спочатку це були рельєфні вставки, пізніше - розгорнуті композиції. Широко представлені рельєфні прикраси розп'ять (Брауншвейгського розп'яття, бл. 1160 р.), світильників, купелей, надгробків, реликваріїв, підставок для читання книг і т.д (Рис. 7.). Чудовим пам'ятником скульптури є двері церкви Санкт-Міхаель в Хільдесхаймі, цілком відлиті з бронзи і прикрашені рельєфами із зображеннями сцен із Старого і Нового завітів. Видатним пам'ятником скульптури пізньої романіки в Німеччині стали рельєфи Бамбергського собору (бл. 1230 р.). На межі світського та релігійного мистецтва знаходиться надгробок короля Рудольфа Швабського в соборі Мерзебурга. У цей період в Німеччині з'явився один з перших в середньовічному мистецтві світських пам'яток – фігура бронзового лева перед замком Данквардероде в Брауншвейгу.

У так званий «оттонівський» період (ІІ половина X ст. – І половина XI ст.) наступив розквіт німецької живопису. Характерний приклад ранньосередньовічного живопису Німеччини, розписи церкви Св. Георгія в монастирі Оберцелле (кінець X ст.), що знаходиться на острові Райхенау на Боденському озері. Тематика розписів - сюжети з Нового заповіту (чудові діяння Христа та ін.) Зображення даються на умовних архітектурних фонах, або на кольорових горизонтальних смугах. У всіх композиціях фігура Спасителя займає центральне місце.

Романський живопис Італії сформувався під впливом ранньохристиянського мистецтва і візантійської культури. Найбільш значними її центрами були Рим і монастирі Південної Італії. Центральний пам'ятник романської живопису на півдні Італії - фрески церкви Сант-Анджело-ін-Форміс поблизу Капуї, виникнення яких пов'язане з діяльністю абата монастиря Монтекассіно Дезидерія, шанувальника візантійської культури. У церкві збереглася велика частина мальовничого ансамблю, що відтворює старозавітні й євангельські сцени на стінах нефа, Христа у славі з символами євангелістів в апсиді і Страшний суд на західній стіні. Живописці переробили візантійські зразки в романському дусі: розписи стали експресивнішими і важчими за формами, іконографія доповнилася західними елементами есхатологічного плану. Фігури в композиціях важкі, з укороченими пропорціями, обсяги передані важкими тінями.

Рим в фрескових розписах зберіг своє особливе обличчя і свої традиції. Центральний пам'ятник Риму епохи високого середньовіччя - життєві сцени нижньої церкви Сан-Клементе. У порівнянні з експресивним і монументальним живописом церкви Сант-Анджело-ін-Форміс робота римського художника вражає своєю вишуканістю і тонким колоритом. Сповнені делікатності і благородства орнаментальні мотиви, особливо бордюр під сценами з життя св. Алексія з зображеннями квітів і птахів, навіяний, безсумнівно, мистецтвом античної доби.

Важливий бік розвитку італійського живопису XII – XIII ст. склали станкові твори - живописні триптихи і розп'яття. Ми їх зустрічаємо в Лаціо, Пізі, Луцці.

Скульптура Італії романського періоду формувалася в основному під впливом античних традицій. Найбільш відомі твори романської скульптури створені в Північній Італії. Це монументальні рельєфи храмів в Мілані, Вероні, Павії. Найбільша особистість серед італійських скульпторів XII – початку XIII ст. – Бенедетто Антел. Перший підписаний і датований 1178 роком твір скульптора – рельєф «Зняття з хреста» в трансепті собору в Пармі. Зрілий стиль майстра розкрився в скульптурі порталу собору в Фіденца (початок XIII ст.). Розташовані по боках від входу значні образи царя Давида і пророка Иезекиля представляють собою швидше статуї, поміщені в нішах, ніж високі рельєфи.

Особливе місце в романському мистецтві Європи займає іспанський монументальний живопис. Добре збережені монументальні ансамблі та твори станкових форм – вівтарні зображення «фронталес», розписні балдахіни (Христос у славі, балдахін з церкви Сан-Марті) і мініатюра. Основу формування стилю романського іспанського живопису становила арабська традиція з її схильністю до лінійних контурів і напруженим, барвистим сполученням. Твори монументального живопису Іспанії відзначені суворою виразністю, мають чіткий контурний малюнок; перевага надається коричневим тонам. Велика частина збережених монументальних розписів належить невеликим сільським церквам провінції Каталонії, що дало можливість проникнути в живопис фольклорним елементам. Близькість народному розумінню священних образів демонструє розпис сільської церкви Сан-Педро в Сорпе. Серед живописних робіт на півночі Іспанії виділяється ансамбль фресок у «Пантеоні королів» в церкві Сан-Ісідоро в Леоні.

Скульптурні зображення зосереджувалися в Іспанії на найважливіших зовнішніх елементах будівлі - на обрамленнях дверних прорізів, на капітелях колон, на кутових опорах клуатра. Тверді породи каменю, з яким були змушені працювати іспанські скульптори, визначили їх схильність до узагальнених форм і плавних переходів; дрібні членування, складки передавалися на поверхні каменю тонкими графічними лініями. Найвизначнішим пам'ятником рубежу XI – XII ст. стало скульптурне оздоблення клуатра монастиря Санто-Домінго де Силос в провінції Бургос. Воно включає динамічний декор капітелей і великі рельєфи зі сценами євангельського циклу пристрастей Христових. У сцені «Зняття з хреста» рухи персонажів уповільнені, обличчя відчужені, Марія заціпеніла від горя. Карбованою строгістю відрізняється рельєф із зображенням явища Христа учням на шляху до Еммаус. Розповідь про це цілком лаконічна: у Христа на сумі раковина - знак паломника до гробниці св. Якова. Вершиною романської пластики в Іспанії став «Портик Слави» в соборі Сантьяго де Компостела.

 

Декоративно-прикладне мистецтво (одяг, меблі, інтерєр)

В основі костюма романського стилю були довгі й короткі туніки, що надягаються одна на одну; шкіряні або до зшиті з шматків тканини, сколені, зв'язані, прошнуровані плащі; короткі, до колін або довгі, прикріплені обмотками до ікр і заправлені в шкіряні панчохи або взуття штани. Одяг чоловіків і жінок був однорідним, відмінюючись лише довжиною й прикрасами. Обов’язковим атрибутом костюма був пояс із прикріпленою зброєю, оберегами, гребенями й гаманцями. Аксесуарами костюму зокрема, чотками, скроневими підвісками (колтами), вінцями для скріплення волосся, ґудзиками, браслетами, амулетами, щитками з металу, пряжками на поясах і на плащах оздоблювали простий у своєму крої одяг і мало свій сенс.

Характерні елементи чоловічого середньовічного костюма. У XII ст. панцерний обладунок рицарського озброєння замінився кольчугою, запозиченою європейцями зі Сходу під час хрестових походів. Завдяки еластичності кольчуги, складеної із з'єднаних поміж собою кованих залізних кілець, обладунок можна було виготовляти у вигляді сорочки чи колти з вузькими довгими рукавами, доповнюючи її іншими елементами звичайного костюма – кольчужними вузькими короткими чи довгими штанами, рукавицями та капюшоном.

Чоловічим головним убором кін. XIV – І пол. XV ст. були капюшони та шаперони. Шаперон - це досить довгий шматок тканини, яким обмотували голову, як чалмою, в різні способи, з випуском одного або двох кінців. Неодмінною приналежністю чоловічого цивільного костюма знаті був кинджал. Його підвішували до пояса на ремінцях чи ланцюжку (з правого боку або спереду), а іноді затикали за пояс.

Характерні елементи жіночого середньовічного костюма. Особливістю жіночого одягу було звуження верхньої частини при розширенні нижньої, у зв'язку з чим він набував вигляду сукні з досить широкою, спадаючою складками спідницею. Проте відносна вузькість верхньої частини плаття була ще далека від цілковитого облягання і загальний силует жіночого костюма залишався майже рівним, неприталеним. Усе жіноче вбрання мало високий шийний виріз без декольте і комірів. Своєрідність жіночого костюма особливо проявилася в уборі голови. На ранньому етапі розвитку середньовіччя дівчата та жінки носили довге, вільно розпущене волосся, яке притримували пов'язками та ободами. Пізніше вкладали гладкі зачіски, обмотуючи навколо голови коси чи пучки волосся у вигляді валика або ж зав'язували ззаду згорток кіс чи вузол волосся. В кінці періоду з'явилася нова зачіска – товсті коси, перевиті стрічками й випущені на плечі та груди.

Інтер’єр та особливості меблів середньовіччя найбільш повно характеризують замки феодалів та церкви. Житло феодала в ранньому середньовіччі розташовувалося у донжоні, основним приміщенням якого був високий напівтемний зал, захищений кам'яними стінами та багатий колонами, камінами і фресками. Дещо пізніше кам'яні стіни стали обшивати дерев'яними панелями, а підлогу викладали керамічними плитками і покривали килимами.

Житло міщан довгий час було скромним і непоказним: кімнати вузькі, меблі грубі, фарби яскраві. Так як основна увага приділялася духовності, то в побутовому житті не спостерігається прагнення до розкоші, внаслідок чого меблеве ремесло було примітивним та не розвивалося. Шафи, виготовлялися теслярським інструментом з необроблених товстих дощок, що з’єднувалися за допомогою накладок з кованого заліза. У пізніх романських меблях з'являються форми та елементи, характерні для античності: колонки, аркади, профільні карнизи. Меблі покривалися шаром фарби, щоб приховати дефекти з'єднань, так як оббивка не застосовувалася. У пізньому романському стилі майстри стали виконувати різьблення по дереву та додавати декор у вигляді тонкої декоративної залізної фурнітури. Середньовічна скриня мала універсальними призначення, так як вона слугувала і спальним місцем, і лавою для сидіння, і дорожньою валізою. Поряд з простими скринями-лавами в церквах використовували вищі скрині з короткими ніжками і декорованими дверцями, що свідчить перехід до шафи. Наприклад, подібна скриня з абатства Сен-Дені прикрашена багатою спіральною фурнітурою із заліза.

Для середньовічного інтер’ру характерне розташування меблів впритул до стін, пізніше цей порядок порушується і наповнення приміщень стає вільнішим. На стінах починають з’являтися прототипи сучасних картин. Це обшиті тканиною дерев’яні рами, на яких наносився примітивний малюнок. Зазвичай меблі декорували кованими накладками, рядами цвяхів з кованого заліза, кольоровими розписними орнаментами. Мотиви для декору – це перенесені елементи архітектури без дотримання класичних пропорцій. Елементи оздоблення використовуються вільно, хаотично, у поєднанні з мотивами мистецтва варварських народів. Використовуються численні рослинні мотиви: стилізоване листя, кетяги, в'юнкі рослини; мотиви з фігурами людей і тварин, містичних чудовиськ; геометричні елементи; зигзагоподібні лінії і плетіння. Орнаменти застосовувалися безсистемно, часто без дотримання гармонійних пропорцій і органічного взаємозв'язку.

Романські меблі повністю відповідали середньовічному способу життя і рівню культури. Розкіш, мистецтво оформлення і розвинене художнє ремесло античного світу були забуті. У романську епоху ремесло було здатне задовольнити лише елементарні потреби. Меблі збивалися дуже грубо, без додання їй пластичності,а притаманна їм орнаментика виражає релігійні настрої суспільства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ц

сан-марко

піза

каркасон

 

Лідс

Шартрехристос і апостол Іоан, Берлін

Рис. 1. Фасад церкви в Пуатьє. Франція.

Рис. 2. Собор Сан-Марко. Венеція. Італія.

Рис. 3. Пізанський комплекс. Італія.

Рис. 4. Замок Каркасон. Франція.

Рис. 5. Замок Лідс. Англія.

Рис. 6. Рельєфна група на фасаді собору в Пуату.

Рис. 7. Скульптура Христос і апостол. Німеччина.