Анотація дисципліни

 

Предметом вивчення навчальної дисципліни є пам’ятки мистецтва та архітектури людства епохи античності, середньовіччя та Відродження, періодизація історії всесвітнього мистецтва, періодизація мистецьких напрямків як послідовності змін способу життя і мислення, засади тектонічного, композиційного мислення кожної культури та кожного окремого регіону: вивчення ідеологічної, функціональної та естетичної програми і мистецьких способів їх формального виповнення, вивчення декоративно-оздоблювальних та конструктивних знакових, емблематичних стильових елементів та форм.

У результаті вивчення дисципліни, студенти оволодівають знаннями з основ мистецтвознавства, зокрема фаховою термінологією, типологією видів і жанрів образотворчого мистецтва та їх специфічними особливостями, вивчають матеріали і техніки, засоби художньої та образної виразності мистецьких творів.

Вивчення історії, мистецтва з найдавніших часів культурогенезу людства сприяє глибшому розумінню студентами особливої ролі мистецтва у формуванні естетичного середовища відповідно до світоглядних засад у певний історичний період. Саме вивчення особливостей античного та середньовічного мистецтва дозволяє розкрити синкретичне, ідейно-семантичне та емоційно-психологічне значення творів мистецтва у формуванні життєвого середовища людини, а також суспільних ідей, духовних та матеріальних цінностей. Кожен з етапів розвитку людства зафіксований у певних пам'ятках мистецтва і має особливу цінність. Мистецтво епох античності, Середньовіччя та Відродження характеризує зв’язок людини та релігії, тому є цінним джерелом у процесі навчання і творчої роботи.

Метою електронного підручника є ознайомлення студентів з основами мистецтвознавства, з періодами історії розвитку європейського мистецтва, особливостями формування художньо-образної системи образотворчого мистецтва в період античності, середніх віків та Відродження; формування навичок сприйняття та аналізу творів мистецтва, розвиток навиків використовувати надбання мистецтва у власному творчому процесі.

Завдання видання – визначаються тими функціями, які виконує мистецтво в системі художньо-проектних наук, а саме:

– вивчення періодизації історії всесвітнього мистецтва, періодизації мистецьких стилів як послідовності змін, способу життя і мислення;

-                     з’ясування засад тектонічного, композиційного мислення: вивчення ідеологічної, функціональної та естетичної програми, вивчення декоративно-оздоблювальних та конструктивних знакових, емблематичних стильових елементів та форм;

-                     вивчення основних тенденцій розвитку (зародження, розквіт, згасання) кожного стилю, еволюції композиційного мислення в межах кожного стилю і взаємовпливів та успадкувань певних рис різними культурами та різними стильовими епохами;

-                     вивчення персоналістичного доробку  окремих мистецьких шкіл, течій, напрямків в межах кожного стилю, періоду, регіону;

-                     вивчення пам’яток мистецтва кожного регіону та кожного етапу становлення певного стилю.

У результаті вивчення навчальної дисципліни студент повинен:

– знати – основні культури і  відповідно стадії розвитку мистецтва античності, середньовіччя та Відродження, їх історичну послідовність та ареал поширення, взаємовпливи та антагонізм між цими культурами (в сферах світогляду, ідеологій, соціального, державного, релігійного устроїв, естетичних вподобань, життєвого укладу та архітектурних традицій); історію становлення кожної культури, її періодизацію та регіональні стильові модифікації, притаманні їй стильові риси; характерні для кожної з культур містобудівні, ансамблеві принципи, типи будинків і споруд, їх розпланувальні, конструктивно-тектонічні основи; найважливіші пам’ятки мистецтва кожного етапу розвитку кожної з культур; композиційні і художньо-образні особливості мистецтва кожної культури.

– вміти – розкривати свої знання усно, письмово та графічно, характеризувати особливості кожного художньо-образного стилю і наводити приклади; визначати поетапно весь процес розвитку мистецтва XVIII ст. до н.е. – ІII ст. н.е. та ІV ст. – XVII ст.; грамотно використовувати мистецтвознавчу термінологію; визначати історико-культурну приналежність творів мистецтва; використовувати набуті знання для подальшого навчального процесу та професійної діяльності.

 

Програма навчальної дисципліни передбачає блоки теоретичного матеріалу та практичних завдань за наступною тематикою.

 

Модуль 1

Тема 1. Характерні риси егейського мистецтва

Характерні риси егейського мистецтва: мистецтво острова Крит;архітектура Кноссу; розписи кносського палацу; мистецтво Міккен; мистецтво Тіринфа.

Тема 2. Мистецтво античної Греції

Канон в грецькому мистецтві. Мистецтво грецької архаїки. Мистецтво Греції періоду Архаїки; архітектура Архаїки; виникнення грецьких ордерів; архаїчна скульптура; образотворче мистецтво. Мистецтво Грецької класики. Аналіз видів та жанрів образотворчого мистецтва класичного періоду. Архітектура Класики. Афінський Акрополь. Скульптура та живопис класичного періоду. Вазопис.

Тема 3. Елліністичне мистецтво

Елліністичне мистецтво. Види елліністичного мистецтва. Архітектура Еллади. Мистецтво Пергаму та Родосу. Живопис Еллінізму

Тема 4. Мистецтво Етрурії

Історичні передумови виникнення етруської культури. Релігійні вірування етрусків як важлива складова мистецтва. Архітектура Етрурії. Скульптура етрусків. Погребельний живопис Етрурії.

Тема 5. Закономірності та специфічні особливості розвитку римського мистецтва

Принципи римського зодчества періоду Республіки. Портретна скульптура як відображення соціальної позиції римлян. Орнаментика в римському мистецтві. Помпейські розписи як основа римського художнього мистецтва.

Монументальна архітектура як основа римського зодчества періоду імперії. Монументальна скульптура Риму.

Тема 6. Ранньохристиянське мистецтво

Засади розвитку християнства. Катакомбне мистецтво. Символізм зображення Христа в мистецтві ранніх християн.

Тема 7. Мистецтво Візантійської імперії

Історичні передумови виникнення Візантійської імперії. Сакральна архітектура Візантії: типологія, характеристика, засоби виразності. Софія Константинопольська як головний храм імперії. Особливості розвитку світської архітектури. Канонічність візантійського іконопису. Декоративно-прикладне мистецтво Візантії.

Тема 8. Мистецтво країн Європи романського періоду

Загальна характеристика епохи Середньовіччя. Особливості архітектури та містобудування в країнах Європи в період Середньовіччя. Типологічна палітра будівель та споруд. Монументальний живопис періоду Середньовіччя. Характеристика середньовічної скульптури.

Тема 9. Мистецтво готики у країнах Європи

Загальна характеристика епохи готики. Засади містобудування в часі готики. Особливості сакральної готичної архітектури в Англії, Франції, Німеччині. Готична скульптура. Готичні вітражі в Англії, Франції, Німеччині. Особливості італійського готичного мистецтва. Основні архітектурні пам’ятки Італії. Іспанська готична архітектура. Монументальний живопис Іспанії.

 

Модуль 2

Тема 10. Мистецтво Італійського Проторенесансу та раннього Відродження

Засади розвитку мистецтва Відродження. Філософія гуманізму як основа італіського мистецтва XV ст. Періодизація мистецтва італійського Відродження. Загальна характеристика мистецтва Проторенесансу, основні представники. Раннє Відродження та його вплив на італійське мистецтво. Архітектура Італії в період Раннього Відродження. Скульптура періоду Раннього Відродження Живопис періоду Раннього Відродження.

Тема 11. Мистецтво періодів Високого та Пізнього Відродження в Італії

Розквіт архітектури в тридцятиліття Високого Відродження. Творчість Леонардо да Вінчі як основа мистецтва в цілому. Мистецтво Рафаеля Санті. Роботи Мікеланджело Буанаротті. Маньєризм як новий напрямок в мистецтві. Творчість Тінторетто та Веронезе. Андреа Палладіо та його архітектурні шедеври.

Тема 12. Особливості розвитку мистецтва періоду Відродження в європейських країнах (Нідерланди).

Політична підоснова розвитку мистецтва Ренесансу в Нідерландах. Творчість нідерландських живописців як алегоричне відображення соціальної дійсності. Портретисти та пейзажисти Нідерландів.

Тема 13. Особливості розвитку мистецтва періоду Відродження в європейських країнах (Німеччина).

Особливості німецького ренесансного мистецтва. Альбрехт Дюрер та його творчість. Лукас Кранаах і його роботи. Ганс Гольдбейнх молодший: портретист та живописець.

Тема 14. Особливості розвитку мистецтва періоду Відродження в європейських країнах (Франція).

Живописці французького королівського двору. Замок Фонтебло у Франції. Скульптура Франції.

Тема 15. Особливості розвитку мистецтва періоду Відродження в європейських країнах (Англія, Іспанія).

Англійський Ренесанс та його вплив на подальше мистецтво Англії. Мініатюристи англійського Відродження. Крістофер Рен та його утопічні містобудівні проекти. Внесок Ель Греко та Веласкеса в мистецтво ренесансу Іспанії. Ескоріал як зразок архітектури ренесансної Іспанії.